نواساز نی نواز

عاشقان مستند و ما ديوانه ايم   عارفان شمعند و ما پروانه ايم

ما ز عقل خويشتن بيگانه ايم    لاجرم دردي كش ميخانه ايم

 

محمد علي كياني نژاد (متولد اول آبانماه ۱۳۳۱) ، نوازنده ني و نواساز وي هنر را در مركز حفظ و اشاعه موسيقي ملي آموخت و فارغ التحصيل رشته موسيقي دانشكده هند هاي زيبا (تهران) كنسرتهاي بسياري در داخل و خارج از كشور اجرا كرده است. تجربه فراوان در همنوازي و نواسازي و تنظيم آثار دارا مي باشد.از آثار او مي توان به مهرورزان ، سفر آفتاب، سرو سيمين و… و كتاب " شيوه‌ي ني نوازي و شناخت ساز هاي بادي ايران" اشاره كرد.

وی در بيرجند ديده به جهان گشود و تحصيلاتش را تا اخذ ديپلم متوسطه در اين شهر گذرانيد. پدر وى غلامحسين كيانى نژاد كه داراى صداى دل‏نشينى بود، او را درسن 8 سالگى تشويق به  آواز خواندن و نواختن فلوت نمود . محمد على گاهى نزد پدر و زمانى با گوش دادن به راديو و تقليد از نوازندگان اين ساز را فراگرفت. پيشرفت وى زمانى در مسير صحيح قرار گرفت كه در اردوى رامسر با نوازندگان سراسر كشور و نيز موسيقى پيشرفته آشنا شد.

  كيانى نژاد در سال 1351 وارد دانشكده هنرهاى زيباى دانشگاه تهران شد و تحصيلات آكادميك موسيقى و رديف‏هاى موسيقى را بويژه در مورد ساز "نى" نزد استادان بزرگى چون مرحوم نورعلى برومند ، داريوش صفوت ، مرحوم مسعوديه ، هرمز فرهت و عليرضا مشايخى گذرانيد. پايان نامه تحصيلى او نيز به شناخت سازهاى بادى ايران اختصاص دارد. وى از سال 1353 همكارى خود را با مركز حفظ و اشاعه موسيقى سنتى ايران آغاز و در اين مركز به تدريس موسيقى جهت هنرجويان پرداخت . سپس آهنگ سازى و سرپرستى گروه فارابى را در مركز به عهده گرفت كه حاصل آن ارائه آثار ارزشمند و كنسرت هاى قابل توجهى بوده است . از سال 1365 با كناره‏گيرى از كار در "مركز حفظ و اشاعه موسيقى سنتى "به آهنگ سازى و اجراى كنسرت هاى زيادى با همكارى و شركت در گروه عارف و نيز با بنيان نهادن گروه دستان در 5 قاره جهان اجرا نموده است.

    كيانى نژاد حاصل ده سال مطالعه و تجربه خود را در سال 1367 تحت عنوان كتاب "شيوه نى نوازى و شناخت سازهاى بادى ايران " منتشر نمود كه اين اثر، اولين كتاب آموزش نى محسوب مى شود.  از ديگر موفقيت هاى هنرى او كسب مقام اول نى نوازى در اولين آزمون باربد و نيز كسب مقام در فستيوال جهانى تكنوازى وبديهه نوازى سازهاى بادى در كشور سوئد در سال 1373) 1994) مى‏باشد. كتاب ديگر ايشان "رديف موسيقى ايران براى ساز نى" توسط انتشارات احسان در سال 1379 به چاپ رسيده است.

 

    از آثار هنرى كيانى نژاد مى توان به تعدادى از آهنگ‏هائى كه با صداى خوانندگانى چون شجريان، افتخارى، ناظرى، گودرزى، سيمابينا و ملك مسعودى ضبط و پخش گرديده است اشاره نمود:

 1. انتظار با آواز محمد رضا شجريان                   2. مهرورزان با آواز افتخارى

 3. سرو سيمين با آواز افتخارى                        4. پيرمغان با صداى ملك مسعودى

 5. سفر آفتاب با صداى ملك مسعودى              6. گل من با صداى ملك مسعودى

 7. مندير ( انتظار) با صداى ملك مسعودى         8. فرياد عشق باصداى محمد جواد شجريان

 9. آهوى من با صداى سيمابينا                      10. موسيقى محلى بيرجند با صداى سيمابينا

 

در سالروز تولد اين هنرمند برجسته دو تصنيف زيبا و قديمي حاصل همكاري ايشان يكي با استاد محمدرضا شجريان از آلبوم انتظار(اصفهان - شوشتري) و ديگري با هنرمند گرامی عليرضا افتخاري از آلبوم مهرورزان(شوشتري) را براي شما تهيه كرده ام كه اميدوارم مورد توجه قرار گيرد.

 

عاشقان مستند و ما دیوانه ایم...-استاد شجریان

دو زلفونت بود تار ربابم...-علیرضا افتخاری

 

|+| نوشته شده توسط حمید در دوشنبه سی ام مهر 1386 ساعت 11:0 |

هی مزنیدش

مهدي فلاح مقدمي (متولد:19/07/1335) خواننده وخوشنويس كه موسيقي را از سال 55 نزد محمدرضا شجريان و خوشنويسي را در محضر غلامحسين اميرخاني آموخته است. از سال 59تا 68شاگرد استاد احمد عبادي در سه تار و از سال 68تا 74هم در محضر استاد زيدالله طلوعي، استاد سه‌تار، شاگردي كرده است. 2 سال هم در كلاس آواز استاد عبدالعلي وزيري و از سال 70 در كلاس استاد دكتر حسين عمومي شركت داشت.

از شاگردان ايشان مي توان عليرضا قرباني و عبدالرسول كارگشا را نام برد.

ازآثار اومي توان به بيكران(همراه مجيد درخشاني ) وگون(همراه حميد متبسم) اشاره كرد.

 

 برش هایی از زندگی مهدی فلاح، خواننده و خوشنویس معاصر(برگرفته از وبلاگ دموکراسی)

"...در نخستین روزهای حضور در کلاس های استاد شجریان، وقتی صدایش را رها می کرد، استاد با دو دست گوش هایش را می گرفت. صدای مهدی فلاح آنقدر وحشی بود که استاد تصمیم گرفت با او متناسب با ویژگی های صدایش کار کند. در آن زمان شاگردان دیگری هم در کنار مهدی فلاح در کلاس های استاد شجریان حاضر می شدند که مثل مهدی فلاح (در آن زمان) گمنام بودند. امثال حسام الدین سراج، قاسم رفعتی، شفیعی و....
در مرحله بعد استاد شجریان کلاس دیگری را هم به مجموع کلاس هایش افزود که دوره عالی موسیقی آوازی بود. جوان های دیگری از راه رسیدند که به موسیقی آوازی ایران علاقه مند بودند. مهدی فلاح هم گاه در این کلاس ها شرکت می کرد. هم کلاسی های او در این مرحله افرادی چون آقایان نوربخش، کرامتی، جهاندار، ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری و... بودند.

...حضور پررنگ مهدی فلاح در حوزه موسیقی، او را از فعالیت در زمینه خوشنویسی باز نداشت. او بی وقفه قلم را به جوهر می آمیخت و به رقص وامی داشت؛ رقصی با ارتعاشات خلسه آور که او را واقعا در مستی فرو می برد. زمانی که سرمست از رقص قلم روی کاغذ سربلند می کرد، زمزمه های پنهانی آواز از رگ و پی او می تراوید و اینگونه بود که دو هنر خوشنویسی و موسیقی آوازی دل و جان او را سیراب می کردند."

 

 

دوستان عزيز در سالروز تولد این هنرمند گرامی،تصنيف زیبا و آشناي "هي مزنيدش" با صداي مهدي فلاح و آهنگسازي محمدجليل عندليبي را براي اين مجال آماده كرده ام كه اميدوارم مورد پسند واقع شود.

جان منست او هي مزنيدش

آن منست او هي مبريدش

 

آب منست او نان منست او

مثل ندارد باغ اميدش

 

باغ و جنانش آب روانش

سرخي سيبش سبزي بيدش

 

متصلست او معتدلست او

شمع دلست او پيش كشيدش

 

هر كه ز غوغا وز سر سودا

سر كشد اين جا سر ببريدش

 

((مولانا))

هی مزنیدش-مهدی فلاح

|+| نوشته شده توسط حمید در چهارشنبه هجدهم مهر 1386 ساعت 9:15 |

موج سرگردان

سلام دوستان

 در سالروز تولد استاد جواد لشگری آهنگساز و رهبر ارکستر قدیمی ایران، ضمن درج مقاله ای از ايشان و تصنیفی قدیمی و زیبا از ساخته های این تصنیف ساز بزرگ ، با کلام عبدالله الفت ترانه سرای توانای معاصر با دو اجرا از کوروس سرهنگ زاده و علیرضا افتخاری ، مختصری از زندگی این آهنگساز را به قلم آوردم .امیدوارم که لذت ببرید. 

 

جواد لشگری (متولد ۹ مهرماه ۱۳۰۲)از پانزده سالگی نزد اساتید بزرگ موسیقی ، ابوالحسن خان صبا و مهدی خالدی به فراگیری موسیقی و نواختن ویولن پرداخت. در سال 1332 هنگامی که تنها 30 سال داشت به رهبری ارکستر بزرگ رادیو ایران منصوب گردید. در طول سالیان آهنگسازی ایشان هنرمندان زیادی با اجرای آثار وی به شهرت رسیدند.گفتنی است که از میان حدود 350 آهنگ ساخته ایشان 200 قطعه در دو کتاب "100 آهنگ" و "نغمه های دل انگیز" چاپ و منتشر گردیده است و در اختیار هنرجویان و هنرمندان قرار گرفته است.در سالهای اخیر نیز آثاری از ایشان با صدای علیرضا افتخاری به بازار آمد که می توان به "گل میخک"،"خوش آمدی"و"عشق گمشده" اشاره کرد.

 

"تكيه بر نت احساس را از آهنگ ها گرفت...

تا زماني كه فراگيري و اجراي موسيقي به صورت سينه به سينه و بدون استفاده از نت انجام مي گرفت آثار آهنگسازان و نوازندگان از حس عميق تر و خالص تري برخوردار بود.‏جواد لشگري ،آهنگساز پيشكسوت با بيان اين مطلب گفت :تا سال ها پس‏‎ ‎از ساخت ، ضبط وپخش تصنيفهاي ايراني در راديو،بحث نت و نت نويسي در ميان نبود و‎ ‎موسيقي اصطلاحا به روش "گوشي"اجرا و منتقل مي شد وهمين امر موجب مي شد تا موسيقي‎ ‎ايراني با تمامي گوشه هايش در جان موسيقيدانان رخنه كند ودرنتيجه آثاري خلق مي شد‏‎ ‎كه كاملابا آنچه امروزه ارائه مي شود،متفاوت بود‏‎.
‎اين نوازنده ويولن به شعر به ‎عنوان يكي ديگرازدلايل ماندگاري تصنيف هاي قديمي اشاره كرد و گفت:در آن زمان از‎ ‎اشعار شعراي طراز اول استفاده و وسواس بيشتري در انتخاب اشعار به كار گرفته مي‎ ‎شد‎. وي نتيجه چنين امري را تلفيق كامل و صحيح شعر و موسيقي دانسته وافزود:بر اثر‏‎ ‎قوي بودن اشعارو ترانه ها،موسيقي بر روي آنها كاملا مي نشست و اثري خلق مي شد كه‎ ‎روح و جان شنونده را مي نواخت و در ذهن او باقي مي ماند‏‎.
‎لشگري به نقش تكرار در پخش آثار اشاره كرد وگفت:هر آهنگي، هرقدر هم كه زيبا‎ ‎باشد، تا چندين بار شنيده نشود، آنچنان كه بايد به دل نخواهد نشست.هر بار كه شنونده‎ ‎آهنگ را مي شنود بيشتر به معناي شعر،ظرائف ملودي وهنر نوازندگان پي مي برد.اين امر‎ ‎چيزي نيست كه طي يك يا دو بار شنيده شدن آهنگ به وقوع بپيونددو در گذشته به محض خلق‎ ‎يك اثر موسيقي ،آنقدرمردم آن را در راديو و يا توسط گرامافون مي شنيدند ،كه كاملا‎ ‎در گوش وجان آنها مي نشست‏‎.
‎اين استادآهنگساز درتشريح تصانيف خلق شده در زمان حاضربه مهر گفت: بسياري از ترانه هاي‎ ‎امروز كه در قالب اشعار نو و غير كلاسيك سروده مي شوند،فاقد پايه و اساس هنري بوده‏‎ ‎و اغلب آهنگهايي كه بر روي آنها ساخته مي شود، صرفا جنبه تفنن و شاد كردن مخاطب را‎ ‎داشته و خالي از عيارو بار هنري است‏‎.
‎وي در بيان تاريخچه تصنيف در ايران(به صورت امروزي آن) گفت:اولين بار شش و هشت‎ ‎هاي سنگين در موسيقي ايران ساخته شد وبه دنبال آن "بديع زاده" تصنيف هايي را خواند‏‎ ‎كه شادتر بودند،مانند تصنيف "خزان عشق"و يا"ماشين مشدي ممدلي"و....با خلق اين آثار‎ ‎موج تازه اي در تصنيف هاي ايراني پديد آمد‎.
‎لشگري در ادامه گفت:پس از آن "مهدي خالدي" ريتمهاي غربي، از قبيل تانگو و رومبا‎ ‎و... را وارد تصانيف ايراني كرد و ساير سازندگان تصنيف نيز از وي تبعيت كردند‎.
‎اين موسيقيدان در خاتمه با ابراز اميدواري نسبت به فعاليت بيشتر هنرمندان‎ ‎جوان گفت:چارچوبهايي كه امروزه براي توليد آثار موسيقي اعمال مي شود نتيجه اي كاملا‎ ‎مخرب بر عيار هنري اين آثار دارد‎.(منبع:روزنامه توسعه/۱۳آذر۱۳۸۵) "

شب سري به ميخانه زدم بوسه ای به پيمانه زدم
راز دل چو گفتم به سبو اشك من گره شد به گلو
ناله در دل شكستم تا نگويي كه مستم

شكوه مي كنم از غم تو با چشم سياهت
لحظه ای ز دل نمي رود ياد نگاهت
اي عزيز غايب ز نظر ستاره بزم هنر
ناله در دل شكستم تا نگويي كه مستم

چون موجي سرگردان در آغوش توفان
گذشتم گذشتم گذشتم از تو
كه رسوا كه افسانه گشتم از تو
پا بي تو به ميخانه گذارم نگذارم
لب بر لب پيمانه گذارم نگذارم
تو شمعي و من در هوس شعله عشقم
اين شعله به پروانه گذارم نگذارم

موج سرگردان-کوروس سرهنگ زاده

موج سرگردان-علیرضا افتخاری

|+| نوشته شده توسط حمید در سه شنبه دهم مهر 1386 ساعت 9:30 |

چرخ گردون

 

استاد علی اصغر شاهزیدی هفتم مهرماه سال 1327شمسی در اصفهان متولد شد. در سال 1349 شاهزیدی که از طریق رادیو اصفهان، سبک و شیوه تاج را دنبال می کرد، به کلاس درس تاج راه می یابد و تا آخر عمر این استاد بزرگ موسیقی ملی ایران(1360)، از محضرش بهره ها می برد.

سبک آوازخوانی شاهزیدی در مکتب اصفهان، همان شیوه زنده یاد تاج است و از مختصات شیوه او، درک صحیح شعر، تلفیق متناسب و دلپذیر شعر با گوشه های آوازی، بیان درست شعر و تلفظ صحیح کلمات است که همه اینها در قالب اصل مهم و انکارناپذیر «مناسب خوانی» شکل می‌گیرد.

شاهزیدی از سال 1358 در هنرستان موسیقی اصفهان به تربیت هنرجویان رشته آواز پرداخته و از سال 1360 که ستاره درخشان هنر، استاد تاج افول کرد، او همچنان نگاهبان و چراغدار مکتب استاد خویش است.

دوستان در آستانه سالروز تولد این هنرمند گرامی، آثار بسیار زیبایی  از ايشان را در ذیل مطالب آورده ام که امیدوارم لذت ببرید.

 

چرخ گردون با کلام استاد بیژن ترقی و  آهنگسازی استاد مرحوم علی تجویدی و تنظیم فریدون شهبازیان که در سال  1369 با همراهی تار استاد جلیل شهناز در دستگاه دشتی اجرا شده است.

 

می و میخانه مست و می کشان مست

زمین مست و زمان مست، آسمان مست

نسیم از حلقه زلف تو بگذشت

چمن شد مست و باغ و باغبان مست

تا زدم یک جرعه می از چشم مستت

تا گرفتم جام مدهوشی ز دستت

شد زمین مست آسمان مست

بلبلان نغمه خوان مست

باغ مست و باغبان مست

تو زمزمه چنگ و عود منی

نغمه خفته در تار و پود منی

تو باده و جام و سبوی منی

مایه هستی و های و هوی منی

گرچه مست مستم نه می پرستم

به هر دو جهان مست عشق تو هستم

تا من چشم مست تو دیدم

ز ساغر عشقت دو جرعه چشیدم

شد زمین مست آسمان مست

بلبلان نغمه خوان مست

باغ مست و باغبان مست

 

چرخ گردون-استاد شاهزیدی

 

 

تصنیف زیبایی از اشعار شاهنامه (آهنگساز استاد تجویدی) با صدای زیبای استاد شاهزیدی در دستگاه همایون دیگر اثری است که برای شما قرار داده ام.(این اثر در هزارمین سالگرد وفات فردوسی تهیه شده است.) امیدوارم که لذت ببرید.

الا اي برآورده چرخ بلند
 چه داري به پيري مرا مستمند
چو بودم جوان برترم داشتی
به پيري مرا خوار بگذاشتي

مرا كاش هرگز نپروردي يار
 چو پرورده بودي نيازردي يار
نه اميد دنيا نه عقبي به دست
 ز هر دو رسيده به جانم شكست

ستاره شب تيره يار من است   من آنم که دريا کنار من است

مرا كاش هرگز نپروردي يار
چو پرورده بودي نيازردي يار
نه اميد دنيا نه عقبي به دست
ز هر دو رسيده به جانم شكست

بسی رنج بردم در اين سال سی
عجم زنده کردم بدين پارسی
پی افکندم از نظم کاخی بلند
که از باد و بران نيابد گزند

شاهنامه-استاد شاهزیدی

|+| نوشته شده توسط حمید در پنجشنبه پنجم مهر 1386 ساعت 16:30 |